粉笔先生
乐府诗 中等

《西洲曲》

佚名 〔魏晋〕 出处:《《乐府诗集》》

📚 适合 高一 学生阅读

乐府诗 南朝民歌 爱情 相思 江南 谐音双关 顶真

📜 原文

忆梅下西洲,折梅寄江北。
单衫杏子红,双鬓鸦雏色。
西洲在何处?两桨桥头渡。
日暮伯劳飞,风吹乌臼树。
树下即门前,门中露翠钿。
开门郎不至,出门采红莲。
采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子清如水。
置莲怀袖中,莲心彻底红。
忆郎郎不至,仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲,望郎上青楼。
楼高望不见,尽日栏杆头。
栏杆十二曲,垂手明如玉。
卷帘天自高,海水摇空绿。
海水梦悠悠,君愁我亦愁。
南风知我意,吹梦到西洲。

📖 白话译文

想起梅花我便去西洲采摘,折下梅花寄给江北的你。
我穿着杏红色的单衫,乌黑的鬓发像雏鸦的羽毛。
西洲在哪里呢?划两桨渡过桥头就到了。
傍晚伯劳鸟独自飞去,风吹动乌臼树的枝叶。
树下就是我家门前,门里露出了翠绿的钗钿。
开门等你不来,我只好出门去采红莲。
在南塘秋日里采莲,莲花高过人头。
低头拨弄莲子,莲子像水一样清澈。
把莲子藏在袖中,莲心红得透亮。
思念你你却总不来,抬头望着远飞的鸿雁。
鸿雁飞满了西洲,我登上高楼眺望你的归船。
楼太高了望不见你的身影,整日倚靠在栏杆旁。
栏杆弯弯曲曲有十二道,垂下的手像玉一样洁白。
卷起帘子天空高远,海水晃动着空翠的波光。
海水和梦境一样悠远,你忧愁我也忧愁。
南风若知道我的心意,就把我的梦吹到西洲吧!

🔍 赏析

作品概述

《西洲曲》是南朝乐府民歌中的抒情名篇,以一位江南少女的视角,讲述她从春到秋、从早到晚对远方情人的无尽思念。全诗借四季景物的变化和日常举动,将相思之情渲染得细腻婉转,如同一首流动的江南水乡情歌。

逐句赏析

忆梅下西洲,折梅寄江北。

  • 字面意思:回忆梅花开放的时节,我划船到西洲去,折下一枝梅花寄到江北。
  • 修辞手法:以梅起兴,既是写实(江南有折梅寄远的习俗),又是谐音双关——“梅”谐音“媒”,暗示渴望这梅花能成为爱的信使。
  • 意象与意境:梅花象征高洁与早春,开篇即定下清幽、朦胧的基调。“西洲”与“江北”的空间对照,暗喻思念的两端。
  • 关键字词:“下”字极妙,既有“前往”之意,又带出乘舟泛波的动作感;“寄”字将无形的思念化为有形的梅花,形象动人。

单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

  • 字面意思:穿着杏红色的单薄衣衫,双鬓黑亮如小乌鸦的羽毛。
  • 修辞手法:外貌白描,用鲜明的颜色词:“杏子红”衬出女子的青春娇艳,“鸦雏色”写出头发的乌黑柔亮。
  • 意象与意境:这两句仿佛一幅工笔仕女图,色彩对比强烈,让女子形象跃然纸上。也是“以物写人”的经典笔法。
  • 关键字词:“单衫”点出换季之心,暗含为悦己者容;“红”字不止写颜色,更写相思女子的热情与羞涩。

西洲在何处?两桨桥头渡。

  • 字面意思:问西洲在哪里?划两下桨,过了桥头的渡口就到了。
  • 修辞手法:设问自答,语气活泼,仿佛少女心中盘算着路程,天真中带着急切。
  • 意象与意境:将遥远的相思地化为“咫尺之遥”,强化了少女内心的向往与不可得的遗憾。

日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

  • 字面意思:傍晚时分伯劳鸟独自飞过,风吹动着乌臼树的枝叶。
  • 修辞手法:借景抒情,伯劳鸟性喜独栖,常喻孤单。“乌臼树”又名“鸦臼”,与“伯劳”合在一起,渲染黄昏的萧索。
  • 意象与意境:至此从春入夏,时光流转,孤单感随景而出。“风”与“树”的动静对比,暗示内心波澜。

树下即门前,门中露翠钿。

  • 字面意思:树下就是我家门前,门里露出了翡翠头饰。
  • 修辞手法:由远及近,镜头从外景推至门窗,“翠钿”特写,暗示少女在门口张望等待。
  • 关键字词:“露”字锤炼得好,写出少女欲藏又露、含羞期待的微妙情态。

开门郎不至,出门采红莲。

  • 字面意思:开门不见情郎来,只好出门去采摘红莲。
  • 修辞手法:用动作写心情,由期盼到失落,再转为排解,“采莲”是江南女子的日常劳作,也暗含“怜”(莲谐音怜爱)的双关。
  • 关键字词:“郎不至”三个字直白而有力,将等待的失落写至极致;而“采红莲”的“红”,既实写荷花颜色,又暗示爱的热烈。

采莲南塘秋,莲花过人头。

  • 字面意思:到南塘采莲时已是秋天,莲花长得比我人还高。
  • 修辞手法:时间推移,从夏入秋,莲花之“过人”既是实景,也暗示少女在莲塘中被花海淹没的孤独感。
  • 意象与意境:荷叶田田,莲花高过人,营造出一种深邃、迷离的意境,人花相对,别有情思。

低头弄莲子,莲子清如水。

  • 字面意思:低头拨弄莲子,莲子清澈如水。
  • 修辞手法:继续谐音双关,“莲”=“怜”(爱),“子”=“你”,莲子即“爱你”;“清如水”喻爱情纯真透明。“低头”二字写出少女的娇羞与专注。
  • 关键字词:“弄”字极富动态美感,将少女对情郎的爱怜全部寄托在这拨弄莲子的指尖上。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

  • 字面意思:把莲子放在怀中袖里,莲心已红透。
  • 修辞手法:“莲心”双关“怜心”和“心里红”,既指莲子成熟的红色,也喻少女爱意浓烈到了极点。
  • 意象与意境:怀袖藏莲,是爱之珍藏;“彻底红”三字,炽热大胆,写出相思的完全投入。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

  • 字面意思:想念情郎却不见他来,只好抬头看天上的鸿雁。
  • 修辞手法:借用典故“鸿雁传书”,表达盼望书信和消息。行为从“低头弄莲”转为“仰首望天”,动作空间由低到高,思情也随之升腾。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。

  • 字面意思:鸿雁飞满了西洲,我登上青楼(女子居楼)远望。
  • 修辞手法:“鸿飞满”视觉上极有冲击力,渲染思念的弥漫;由望飞鸿到登楼,空间进一步抬高,思念愈加无望。
  • 关键字词:“青楼”在古诗中是“女子居所”的通称,并无后世青楼之意,需留意语境。

楼高望不见,尽日栏杆头。

  • 字面意思:楼太高了望不见心上人,整日靠在栏杆旁。
  • 修辞手法:平白如话却最是动人,“望不见”三字道尽失望,将前面积蓄的期盼全部落空。“尽日”强调时间之长,等待已成生活全部。

栏杆十二曲,垂手明如玉。

  • 字面意思:栏杆弯弯曲曲有十二道,垂下的手像白玉一般洁白。
  • 修辞手法:细节白描。“十二曲”不止写栏杆形状,更暗喻九曲回肠的相思。“垂手明如玉”是静态特写,写出女子形体之美,也让人感受到她静立时的落寞。

卷帘天自高,海水摇空绿。

  • 字面意思:卷起帘子,只见天空高远,海水摇荡着一片空翠的颜色。
  • 修辞手法:以景写情。天地空旷、海水摇绿,衬托出人的渺小孤单。“自”和“空”字,写天不关情、水不解愁的无奈。
  • 关键字词:“摇”字写出动态之美;“空绿”既是颜色,也可解为“空有绿波”,意境辽远而荒凉。

海水梦悠悠,君愁我亦愁。

  • 字面意思:海水和梦境一样悠远迷茫,你愁我也愁。
  • 修辞手法:“海水”与“梦”相互比喻,“悠悠”状其绵长无尽;此句由景入情,转入内心独白,是情感的总结与升华。

南风知我意,吹梦到西洲。

  • 字面意思:南风如果知道我的心意,就把我的梦吹到西洲去吧!
  • 修辞手法:至极的浪漫主义手法,将无形的“梦”托付给无形的风,情景交融,令人拍案。
  • 意象与意境:结尾如“神来之笔”,将全篇积累的思念化成一缕南风,吹向梦中的西洲。意境空灵、悠远,余韵不绝。
  • 关键字词:“吹”字让人感到轻柔的慰藉,“梦”是现实中不能实现之事的代偿。结句极富艺术感染力,成为千古名句。

整体评析

思想内容

《西洲曲》以爱情与相思为其核心主题。它描写的不仅是一个女子等待情人的具体过程,更展现了中国古典文学中“痴情”的典型形态——无论季节如何流转,无论希望多么渺茫,那份纯真而执着的爱始终不变。诗中对“莲”与“怜”的谐音双关,也体现了民歌中“托物言志”的含蓄美学。

艺术特色

  • 结构布局:全诗以时间(四季流转)和空间(从西洲到家门到莲塘到高楼)的转换作为结构线索,环环相扣。同时使用了民歌中常见的“顶真”手法(如“风吹乌臼树/树下即门前”“低头弄莲子/莲子清如水”),产生回环往复的韵律感。
  • 语言风格:语言朴素自然、清丽婉转,几乎没有堆砌的辞藻,以貌似平淡的日常语写出深情。“单衫杏子红”“莲心彻底红”等色彩词的运用,让画面鲜明动人。
  • 表现手法:大量运用谐音双关(莲=怜)、借景抒情(以物写人)、动作描写(开门、采莲、弄莲、置莲、望鸿、登楼)来外化内心情感。结尾的“南风知我意,吹梦到西洲”达到了情景交融的最高境界。

情感脉络

情感发展一波三折:从春的怀念出发(忆梅折梅)→夏的孤单(日暮伯劳飞)→秋的痴情(采莲弄莲)→对天空的仰望(鸿飞望楼)→彻底的失落与无奈(楼高望不见)→最后的浪漫升华(吹梦到西洲)。全诗情感由淡到浓,由实到虚,最后在梦幻中达到高潮,堪称民歌中情感表达最细腻复杂的作品之一。

名句摘录

  • “采莲南塘秋,莲花过人头。”——意境生动,画面感极强,成为描写江南采莲最经典之句。
  • “栏杆十二曲,垂手明如玉。”——以栏杆的曲折写心曲的曲折,以手之洁白写人之高洁,寓情于景,余味无穷。
  • “南风知我意,吹梦到西洲。”——全诗的点睛之笔,将相思化为一场清风与梦境,千百年来无不为之动容,是“以梦境寄相思”的绝唱。

创作背景

《西洲曲》出自《乐府诗集》,属《杂曲歌辞》,是南朝无名氏创作的一首民歌。南朝时期(420—589年),长江流域经济繁荣,城市文化生活丰富,产生了大量以爱情、离别为主题的民歌,被称为“吴声歌曲”或“西曲”。这些民歌多出自民间歌手或乐工之手,语言质朴活泼,情感真挚。西洲是当时江南的一个地名(大约在今天江苏南京附近),诗中的女子便生活在这一带水乡。

知识拓展

“莲”与“怜”——谐音双关的妙用

谐音双关是南朝民歌最突出的特色之一。除了“莲”谐“怜”,还有“丝”谐“思”(如“春蚕到死丝方尽”)、“柳”谐“留”(折柳送别)、“碑”谐“悲”等。这一手法通过同音异字造成语言上的错位,让字面与暗意并置,极大地增强了诗的含蓄美。

与后世文学的联系

《西洲曲》作为“以梦境写相思”的早期经典,对后代诗词影响深远。李白的《长干行》在叙事结构和江南风物上明显借鉴了此诗;李清照《一剪梅》中的“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”与《西洲曲》的“君愁我亦愁”也有相似的情感结构。到当代,琼瑶的歌词、流行歌曲中“莲”“梦”“南风”等意象也常常直接取自这首诗。

阅读小提示

高一学生在阅读时,不妨试着找一找诗中所有与“莲”有关的句子,体会“双关”手法的妙用。同时注意全诗的“复沓”节奏——许多句子之间形成问答、循环,如“开门郎不至,出门采红莲”,这种一唱三叹的技巧,正是民歌最动人的力量。

✨ 名句摘录

  • "采莲南塘秋,莲花过人头。"
  • "栏杆十二曲,垂手明如玉。"
  • "南风知我意,吹梦到西洲。"

📝 创作背景

《西洲曲》具体创作时间不详,大约在南朝(420—589年)时期。南朝时,江南经济发展,水网密布,城市与乡村间民歌发达。这些民歌多由民间无名歌手传唱,经过乐府机构收集、整理与润色后纳入官方曲库。西洲作为江南的一个水乡地点,在当时的许多民歌中都有出现,应该是歌中人相会或别离的典型场景。原诗很可能是在歌楼酒肆或民间集会中被反复吟唱,久而久之成为爱情民歌的经典代表。