《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

首句交代了乐器之精良（吴地丝弦、蜀地桐木，皆是制琴上品）与演奏时令（高秋，深秋气爽）。第二句立即进入奇境：乐声响彻空山，竟让流云为之驻足凝滞。一个“颓”字用得极为传神——不是简单的“停住”，而是慵懒、沉迷地下坠、停滞，仿佛云朵也被音乐陶醉得失去了飘动的力气。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

借用典故：江娥即舜帝二妃娥皇、女英，闻舜死而泪洒竹枝成斑；素女是传说中善悲歌的神女。连最懂得悲伤的神灵都为之动容，才引出主人公——原来这惊天动地的音乐，仅是一位凡间乐师的手笔。“中国”指都城长安，以凡人技艺撼动天人，反差之下更显李凭技艺之神。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

这是全诗最著名的对偶句，以四组意象写尽音乐的高低、悲喜、刚柔：
“昆山玉碎”——写乐声清亮激越，如昆仑美玉崩裂，铿锵有力；
“凤凰叫”——写乐声高亢婉转，如凤凰鸣于九天，雍容华贵；
“芙蓉泣露”——写乐声低回幽咽，如荷花承露欲滴，悲戚含蓄；
“香兰笑”——写乐声轻快明媚，如幽兰绽放吐芳，喜悦动人。
这一联兼用比喻与通感，将听觉化为视觉（玉碎、花泣）、触觉（露珠的凉意），甚至拟人（笑），使抽象的音乐获得了可感的形体和情感，是古典诗歌中描写音乐的巅峰手笔。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

从人间写到天上。“十二门”指长安城门，乐声充塞全城，竟融化了深秋的冷光——音乐有了温度，这是通感的高级运用。而“二十三丝”（箜篌弦数）的余音直冲九霄，惊动了天帝“紫皇”。音乐的力量，从空间上挤满了长安，从高度上穿透了天界。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

奇想天外。乐声直抵当年女娲补天的裂缝处，竟将那补天石震裂，逗引得秋雨倾盆而下。“逗”字极具情味——不是“引”或“招”，而是一种顽皮、灵动的诱惑，仿佛音乐在挑逗天象，充满了李贺式的“鬼气”与天真。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

转入神山幻境。李凭的技艺已非凡人所能学，只能梦里去教神仙（神妪，指传说中善弹箜篌的成夫人）。“老鱼跳波瘦蛟舞”：鱼本呆笨，蛟本凶悍，但在这音乐中，连它们都忘我地舞蹈——一个“瘦”字，暗示蛟龙长期潜藏于深潭的孤寂，此刻被音乐唤醒，画面奇异而动人。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

结尾回到神话：月宫里的吴刚（字质）听得忘记了伐桂，倚着桂树彻夜不眠；月宫玉兔蹲伏听曲，露水斜斜飞落，打湿了它的毛发。全诗在静谧寒冷的月宫意象中收束——万物皆醉，唯余音乐在天地间回荡，余韵悠长。
注意“斜飞”二字，打破月球静止的常态，赋予月宫动态的生机，是李贺“鬼才”的典型笔触。

整体评析

思想内容

本诗表面写音乐技艺，深层传递的是艺术超越现实、沟通天人的力量。在唐代音乐诗中，白居易《琵琶行》重在“写情”（同是天涯沦落人），韩愈《听颖师弹琴》重在“写理”（人生体验），而李贺此作重在“写幻”——音乐成为连接人间、自然、神仙三界的媒介，体现了诗人对纯粹艺术力量的崇拜。

艺术特色

• 结构布局：由实入虚，层层递进。从人间（乐器、秋景）→自然界（云、雨、鱼、蛟）→神话界（女娲、紫皇、月宫）→又回归月宫虚境。空间无限拓展，视野由地及天，极尽驰骋。
• 语言风格：奇诡、华美、凝练。多用冷色调意象（玉、露、霜、寒兔），善用“鬼气”笔法（如“瘦蛟”“老鱼”），在陌生化中制造强烈的感官冲击。
• 表现手法：全诗几乎全用侧面烘托，无一句直接描述琴声本身（如“高”“低”“缓”“急”），而是通过听众/万物的反应来反向塑造音乐形象，这是最高级的“留白”技法。

情感脉络

从〈高秋凝云〉的静谧引入 → 〈玉碎凤鸣〉的高涨激越 → 〈融光动天〉的神往敬慕 → 〈石破秋雨〉的狂暴高潮 → 〈神山教舞〉的奇幻妙趣 → 〈月宫湿兔〉的宁静陶醉。整首诗情绪经历了“静 → 动 → 狂 → 幻 → 静”的闭环变化，强弱交替，节奏感极强。

名句摘录

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
——比喻与通感的绝唱，十四字写尽音乐四种情绪，被清代学者方扶南推为“摹写声音至文”。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”
——想象力之奇崛，堪称千古一叹，把音乐对自然的“侵略”写得既狂放又天真。

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
——以静写动，以神话收束现实，余味无穷，是李贺“鬼仙”气质的典型代表。

创作背景

李贺（790-816），字长吉，唐代宗室后裔，但家道早已没落。他体弱多病，仕途坎坷，只在京城当过三年从九品的“奉礼郎”，掌祭祀仪节。《李凭箜篌引》大约创作于元和六年到八年（811-813年）间，正是他在长安任职时期。李凭是当时的宫廷乐师，以善弹箜篌闻名。李贺平日郁郁不得志，但在艺术世界中找到了精神寄托，故而浓墨重彩地描绘了这场表演——他写的不仅是李凭的音乐，更是他心中那个可以挣脱现实、翱翔天地的灵魂。

知识拓展

• 同类名篇比较：唐代写音乐的三篇杰作被合称为“摹声三绝”——白居易《琵琶行》（以情动人）、韩愈《听颖师弹琴》（以理析音）、李贺《李凭箜篌引》（以幻写神）。三篇角度迥异，代表了唐代音乐诗的最高成就。
• 李贺诗风：李贺常被称为“诗鬼”，因他喜欢在诗中使用“鬼”、“泣”、“血”、“死”、“魂”等字眼，意想荒诞而色彩浓烈。但《李凭箜篌引》是他诗中相对“华美”而非“阴森”的一篇，适合作为高中生进入李贺世界的入门之作。
• 箜篌小史：箜篌是古代弹弦乐器，分卧箜篌和竖箜篌两种。竖箜篌源自西域，形似西方竖琴，在唐代极为流行。白居易《琵琶行》序中提到的“善才”也精通此器。可惜宋以后失传，今人所弹之箜篌皆为现代复原品。
• 对后世的影响：清代小说《红楼梦》中描写黛玉听曲、贾母赏乐等场景多次化用本诗的意象手法。当代电影配乐大师也常从“石破天惊逗秋雨”这类句子中寻找中国式奇幻音乐的灵感。